罗基敏

罗基敏在国家音乐厅（2013）

罗基敏（1954年11月4日—），出生于基隆市，中华民国台湾音乐学者。

生平

罗基敏于1954年11月4日出生于中华民国台湾省基隆市。1975年于辅仁大学织品服装系毕业，取得理学士学位。大学毕业后，她于外贸公司工作近五年后，于1980年5月赴西德，10月开始于德国海德堡大学就读，主修音乐学（师从路德维希·芬舍尔、赫伯特·施奈德），副修汉学（师从京特·德邦）与民族学（师从吉奥格·普费弗）。1989年2月于该校取得音乐学哲学博士，博士论文《歌剧舞台上的“杜兰朵”》（"Turandot" auf der Opernbühne）。

1989年9月起，她先后任教于辅仁大学、台北市立师范学院、台湾艺术专科学校、东吴大学、中央大学、台湾大学及台湾师范大学。1993至2002年间，她为辅仁大学外语学院比较文学研究所（博士班）专任教师。2002年8月至2020年1月，她为台湾师范大学音乐系专任教授，并于该校退休。

音乐学

除教授音乐科系教授音乐史相关科目外，罗基敏长期于辅仁大学及台湾师范大学开设通识教育课程，并特别著重于歌剧作品推广。在台湾师范大学音乐系专任期间，罗基敏将音乐史观带入教学课程中，指导学生不仅研究西方古典音乐，亦研究中华文化传统及民间音乐。除个人持续于国际学术会议发表研究成果外，罗基敏先于2008年与台北市立交响乐团合作，举办纪念贾科莫·普契尼诞生一百五十周年国际学术研讨会，继于2013年携手国家交响乐团，举行纪念理察·华格纳诞生二百周年国际学术研讨会，结合演出团体与学术单位，呈现音乐学并非象牙塔产物的理念。基于此理念，于教学与研究外，罗基敏尚写作乐评、为各式音乐演出节目单撰文、为音乐会规划专场导聆，甚至参与制作音乐会、规划整本节目册等等工作。

除中文外，罗基敏亦分别以德文、英文和义文发表多篇著作及出版书籍。其研究领域包括十九世纪与二十世纪音乐史，特别是歌剧史。音乐与文学、音乐与文化（包括中西音乐交流）为其关怀重点，并以此视野研究台湾当代音乐发展。近年来，她开拓了歌剧制作以及歌剧录影研究让-皮耶尔·蓬内尔的新领域，多次应邀于国际学术会议发表相关论文。

著作

书籍

• 1996 »Turandot« auf der Opernbühne, Frankfurt/Bern/New York (Peter Lang) 1996; (德文，492页)ISBN 3-631-42578-3.
• 1998 当代台湾音乐文化反思，台北 (扬智) 1998 (156页)。
• 1998 浦契尼的《杜兰朵》— 童话、戏剧、歌剧，台北(高谈) 1998 (288页)。【与Jürgen Maehder合著及译文】／桂林(广西师范大学出版社) 2003。 ISBN 957-98196-1-0.
• 1998 戏剧、歌剧与舞蹈中的女性特质与宗教意义，辅仁大学第三届文学与宗教国际会议论文集，台北(辅仁大学外语学院) 1998【与林水福、施琳达、康士林、刘纪蕙合编】, ISBN 957-9000-53-0.
• 1999 文话／文化音乐：音乐与文学之文化场域，台北(高谈) 1999 (280页)。ISBN 957-98066-4-0.
• 2000 弹音论乐 — “音乐演出与音乐研究”学术会议论文集，台北(高谈) 2000 (336页)。ISBN 957-04430-1-4.
• 2003 浦契尼的《杜兰朵》— 童话、戏剧、歌剧，桂林(广西师范大学出版社) 2003【与Jürgen Maehder合著及译文】, ISBN 7-5633-3807-1.
• 2003 爱之死 — 华格纳的《崔斯坦与伊索德》，台北(高谈) 2003【与Jürgen Maehder合编及译文】, ISBN 957-0443-79-0.
• 2003 文话／文化音乐：音乐与文学之文化场域，桂林(广西师范大学出版社) 2003。 ISBN 7-5633-3808-X.
• 2003 弹音论乐 — “音乐演出与音乐研究”学术会议论文集，桂林(广西师范大学出版社) 2003, ISBN 7-5633-3809-8.
• 2004 杜兰朵的蜕变，台北(高谈) 2004【与Jürgen Maehder合著及译文】, ISBN 986-7542-50-9.
• 2005 古今相生音乐梦：书写潘皇龙，台北(时报出版) 2005, ISBN 957-13-4281-5.
• 2006 “多美啊！今晚的公主！”—理查．史特劳斯的《莎乐美》，台北(高谈) 2006【与Jürgen Maehder合编、著及译文】, ISBN 986-7101-16-2.
• 2006 华格纳．《指环》．拜鲁特，台北(高谈) 2006【与Jürgen Maehder合著及译文】 ISBN 978-986-7101-33-4.
• 2010 少年魔号— 马勒的诗意泉源，台北(华滋) 2010【与Jürgen Maehder合编、著及译文】, ISBN 978-986-6271-17-5.
• 2011 《大地之歌》— 马勒的人世心声，台北(华滋) 2011 【与Jürgen Maehder合编、著及译文】, ISBN 978-986-6620-44-7.
• 2014 爱之死 — 华格纳的《崔斯坦与伊索德》，修订二版，台北（华滋）2014【与Jürgen Maehder合编、著及译文】, ISBN 978-986-6620-50-8.
• 2014 走一个世纪的音乐路 — 廖年赋传，台北（华滋）2014, ISBN 978-986-5767-44-0.
• 2017 华格纳研究：神话、诗文、乐谱、舞台，2013年台北华格纳国际学术会议论文集，台北（华滋）2017【与Jürgen Maehder合编、著及译文】, ISBN 978-986-94383-4-6.

中文论文

• 1992 “杜兰朵”─在西方长大的中国公主，《中外文学》二十一卷第五期（八十一年十月），52-75。
• 1992 爱与妒忌─由二部《奥赛罗》看文学作品改编成歌剧剧本的方式，《音乐月刊》一二一期（八十一年十月），144-149。
• 1992 华格纳的《尼贝龙根的指环》─音乐与戏剧的结合，《艺术评论》(Arts Review)(国立艺术学院学报)，第四期（1992年十月），153-178。
• 1993 由歌剧导演彭内尔的作品看廿世纪歌剧的文化境界，《音乐月刊》一三一期（八十二年八月）158-163；一三二期（八十二年九月），148-153。
• 1996 由音乐创作看台湾文化的多元发展 / Les divers aspects du développement de la culture taïwanaise à partir de sa création musicale, 台湾作曲家乐展 ─ 巴黎1996 / Festival des compositeurs taïwanais , Paris 1996 音乐会节目单，10-23。
• 1997 声乐作品中的音乐与语言，东吴大学文学院第九届系际学术研讨会音乐研讨会论文集，一九九七年三月，83-100。
• 1998 以文述乐 ─ 白居易的《琵琶行》与刘鹗《老残游记》的〈明湖居听书〉，《中外文学》第二十七卷第四期(八十七年九月)，76-93。 亦收于：刘纪蕙(主编)，《框架内外：艺术、文类与符号疆界》(辅仁大学比较文学研究所文学与文化研究丛书第二册)，台北(立绪) 1999，325-350。亦收于：罗基敏，《文话／文化音乐：音乐与文学之文化场域》，台北（高谈）1999，55-76。
• 1998 这个旋律“中国”吗？?韦伯《杜兰朵》剧乐之论战，东吴大学文学院第十二届系际学术研讨会音乐研讨会论文集，一九九八年九月，74-101。亦收于：罗基敏，《文话／文化音乐：音乐与文学之文化场域》，台北（高谈）1999，201-229。
• 1998 由童话到歌剧：“杜兰朵”与十九世纪的《杜兰朵》歌剧，罗基敏／梅乐亘，《浦契尼的杜兰朵》，台北(高谈)1998, 53-74。亦收于：罗基敏／梅乐亘，《杜兰朵的蜕变》，台北(高谈) 2005, 19-40。
• 1998 卜松尼的《杜兰朵》：一部剧场童话，罗基敏／梅乐亘，《浦契尼的杜兰朵》，台北(高谈) 1998, 77-120。亦收于：罗基敏／梅乐亘，《杜兰朵的蜕变》，台北(高谈) 2005, 41-90。
• 1998 《杜兰朵》：浦契尼的天鹅之歌，罗基敏／梅乐亘，《浦契尼的杜兰朵》，台北(高谈)1998, 125-179。 亦收于：罗基敏／梅乐亘，《杜兰朵的蜕变》，台北(高谈) 2005, 175-233。
• 1999 由《中国女子》到《女人的公敌》─ 十八世纪义大利歌剧中的“中国”，罗基敏，《文话／文化音乐：音乐与文学之文化场域》，台北（高谈）1999，79-126。亦收于：刘纪蕙(主编)，《他者之域：文化身份再现与性别、政治、权力》(辅仁大学比较文学研究所文学与文化研究丛书第三册)，台北(麦田)2001，89-134。
• 1999 他们为什么要喝酒？—歌剧“饮酒”场景的内容与形式之美，焦桐／林水福(编)，《赶赴繁花盛放的飨宴》，饮食文学国际研讨会论文集，台北(时报) 1999，379-394。
• 2000 由剧乐论音乐之艺术特质—以麦耶贝尔之《斯楚恩塞》为例，罗基敏(主编)，《弹音论乐 — “音乐演出与音乐研究”学术会议论文集》，台北(高谈) 2000, 265-292。
• 2000 世纪末的《杜兰朵》—是谁的（梦）？，《中外文学》廿九卷第二期(八十九年七月)，190-216。亦收于：罗基敏／梅乐亘，《杜兰朵的蜕变》，台北(高谈) 2005, 235-260。
• 2001 廿世纪的德语“文学歌剧”：以《莎乐美》与《城堡》为例，《台德学刊》第三期 (Deutsch-taiwanesische Hefte 3)，台北(台湾德语文学者暨教师学会)2001, 47-79。
• 2001 将诗入乐：十四世纪的义大利世俗音乐，《中外文学》卅卷第五期(九十年十月)，128-140。
• 2001 交响诗：无言的诗意，初安民(主编)，《诗与声音》，二００一年台北国际诗歌节诗学研讨会论文集，台北(台北市政府文化局)2001, 133-150。
• 2003 e 时代的声音思考，《人生哲学论集第六辑 — 艺术与人生》，辅仁大学出版社2003, 135-150。
• 2004 由阉歌手与裤装角色看歌剧中声音与性别错置之音乐戏剧美感，《音乐研究学报》（国立台湾师范大学音乐系学报）第十期(2004年九月)，17-32。
• 2005 文类与曲式的互文：理查．史特劳斯的《吉诃德》，《中外文学》第三十四卷第六期，民九十四年十一月，33-48。
• 2006 王尔德形塑“莎乐美”，《“多美啊！今晚的公主！”— 理查．史特劳斯的《莎乐美》》，台北(高谈) 2006 。
• 2006 谱出文学的声音：理查．史特劳斯的《莎乐美》，《“多美啊！今晚的公主！”— 理查．史特劳斯的《莎乐美》》，台北(高谈) 2006。
• 2006 华格纳：其人、其事、其歌剧，罗基敏／梅乐亘，《华格纳．《指环》．拜鲁特》，台北(高谈) 2006，29-43。
• 2006 当理查遇到路德维希，罗基敏／梅乐亘，《华格纳．《指环》．拜鲁特》，台北(高谈) 2006，45-51。
• 2006 庆典剧与音乐节：《尼贝龙根的指环》与拜鲁特音乐节，罗基敏／梅乐亘，《华格纳．《指环》．拜鲁特》，台北(高谈) 2006，69-96。
• 2006 神话《指环》：谈《尼贝龙根的指环》的剧本，罗基敏／梅乐亘，《华格纳．《指环》．拜鲁特》，台北(高谈) 2006，111-132。
• 2006 拜鲁特音乐节与歌剧导演 — 以“百年指环”为例，罗基敏／梅乐亘，《华格纳．《指环》．拜鲁特》，台北(高谈) 2006, 157-172。
• 2006 文字与声音 — 浅谈理查．史特劳斯的歌剧思考，《发现理查．史特劳斯》，台北(国立中正文化中心) 2006, 53-67。
• 2006 追忆十八世纪维也纳 — 谈《玫瑰骑士》的廿世纪情怀，《玫瑰骑士》，台北(国立中正文化中心) 2007, 9-29。
• 2010 马勒研究与马勒接受，罗基敏／梅乐亘(编著)，《少年魔号：马勒的诗意泉源》，台北(华滋) 2010, 1-10。
• 2011 由中文诗到马勒的《大地之歌》──译诗、仿作诗与诗意的转化，罗基敏／梅乐亘(编著)，《大地之歌：马勒的人世心声》，台北(华滋) 2011, 17-63。
• 2013 历史里的音乐，音乐里的历史：观杜飞的《近日的玫瑰花》，罗基敏、洪力行（编），《基督宗教与文化专题》，《哲学与文化》(Universitas, Monthly Review of Philosophy and Culture) (ISSN 1015-8383) (A&HCI) 464期（40/1，2013年1月），21-40。
• 2014 “你在黑暗处，我在光亮里”：谈彭内尔的拜鲁特《崔斯坦与伊索德》制作，罗基敏、梅乐亘（编），《爱之死 — 华格纳的《崔斯坦与伊索德》》，修订二版，台北（华滋）2014，293-313。 (ISBN 978-986-6620-50-8)
• 2016 根植于两个传统的新音乐 — 潘皇龙的作曲路，《人民音乐》，2016年八月（640期），14-19。(ISSN 0447-6573)
• 2017 韦伯的《魔弹射手》与华格纳的《飞行的荷兰人》，罗基敏、梅乐亘（编），《华格纳研究：神话、诗文、乐谱、舞台》，2013年台北华格纳国际学术会议论文集，台北（华滋）2017，128-151。（ISBN 978-986-94383-4-6）

德文论文

• 1991 Chinesische Dichtung als Text-Grundlage für Mahlers »Lied von der Erde«, in: Matthias Theodor Vogt (ed.), Kongreßbericht »Gustav-Mahler-Kongreß Hamburg« 1989, Kassel/ Basel/ London/ New York (Bärenreiter), 1991, pp. 509-528.
• 1994 Ping, Pong, Pang — die Rolle der Commedia dell'arte in Busonis und Puccinis »Turandot«, in: Peter Csobádi/Jürgen Kühnel/Ulrich Müller et al. (edd.), Die lustige Person auf der Bühne. Gesammelte Vorträge des Salzburger Symposions 1993, Anif/Salzburg (Müller-Speiser) 1994, pp. 311-323.
• 1995 Giacomo Meyerbeers »Struensee« — Zur Schauspielmusik eines Opernkomponisten, in: Annegrit Laubenthal (ed.), Studien zur Musikgeschichte. Eine Festschrift für Ludwig Finscher, Kassel/Basel/London/New York (Bärenreiter) 1995, pp. 504-510.
• 1995 Unsichtbarer Herrscher über ein gehorsames Volk: Aribert Reimanns Oper »Das Schloß« nach Franz Kafka, in: Peter Csobádi/Jürgen Kühnel/Ulrich Müller et al. (edd.), »Weine, weine, Du armes Volk«, Das verführte und betrogene Volk auf der Bühne. Gesammelte Vorträge des Salzburger Symposions 1994, Anif/Salzburg (Müller-Speiser) 1995, pp. 663-674.
• 1998 Schauspielmusik als musikalische Interpretation des Dramas — Giacomo Meyerbeers Musik zu Michael Beers »Struensee«, in: Sieghart Döhring/Arnold Jacobshagen (edd.), Meyerbeer und das europäische Musiktheater, Laaber (Laaber) 1998, pp. 87-120.
• 1999 Untersuchungen zur Problematik der Sprachvertonung in der zeitgenössischen taiwanesischen Vokalkomposition, in: Hermann Danuser/Tobias Plebuch (edd.), Musik als Text, Bericht über den Internationalen Kongreß der Gesellschaft für Musikforschung Freiburg im Breisgau 1993, 2 Bd., Kassel/Basel/London/New York (Bärenreiter) 1999, vol. 2, pp. 78-84.
• 2001 Der Opernfilm als Erweiterung der Bühne – Versuch einer Theorie an Hand von Jean-Pierre Ponnelles »Rigoletto«, in: Peter Csobádi/Jürgen Kühnel/Ulrich Müller et al. (edd.), Das Musiktheater in den audiovisuellen Medien, »ersichtlich gewordene Taten der Musik«. Vorträge und Gespräche des Salzburger Symposions 1999, Anif/Salzburg (Müller-Speiser) 2001, pp. 264-275.
• 2003 China-Mythen im italienischen Opernlibretto des Settecento, in: Peter Csobádi/Jürgen Kühnel/Ulrich Müller et al. (edd.), Politische Mythen und nationale Identitäten im (Musik-)Theater. Vorträge und Gespräche des Salzburger Symposions 2001, Anif/Salzburg (Müller-Speiser) 2003, pp. 185-202.
• 2004 Die ostasiatischen Quellen von Isang Yuns Opernlibretti, in: Walter-Wolfgang Sparrer (ed.), Ssi-ol. Almanach 2002/03, Berlin (Internationale Isang Yun Gesellschaft e.V.) 2004, pp. 89-112.
• 2004 Zur Entstehungsgeschichte von Ferruccio Busonis »Turandot«-Werkgruppe und ihrer musiktheatralischen Ästhetik, in: Albrecht Riethmüller/Hyesu Shin (edd.), Busoni in Berlin. Facetten eines kosmopolitischen Komponisten, Stuttgart (Franz Steiner Verlag) 2004, pp. 143-175.
• 2006 Traum und »Träume« — Zum Schicksal von Isang Yuns Opernschaffen, in: Peter Csobádi/Jürgen Kühnel/Ulrich Müller et al. (edd.), Traum und Wirklichkeit in Theater und Musiktheater. Vorträge und Gespräche des Salzburger Symposions 2004, Anif/Salzburg (Müller-Speiser) 2006, pp. 518-533.
• 2007 Die filmische Umsetzung der Ouvertüren von Mozarts Opern durch Jean-Pierre Ponnelle, in: Peter Csobádi/Jürgen Kühnel/Ulrich Müller et al. (edd.), »Regietheater«: Konzeption und Praxis am Beispiel der Bühnenwerke Mozarts. Mit einem Anhang zu Franz Schreker »Die Gezeichneten«. Salzburger Symposion 2005, Anif/Salzburg (Müller-Speiser) 2007, pp. 364-375.
• 2009 »Die Frist ist um« – Strukturelle Gemeinsamkeiten zwischen Webers »Freischütz« und Wagners »Fliegendem Holländer«, in: Peter Csobádi/Jürgen Kühnel/Ulrich Müller et al. (edd.), Die »Schaubühne« in der Epoche des »Freischütz«: Theater und Musiktheater der Romantik. Salzburger Symposion 2007, Anif/Salzburg (Müller-Speiser) 2009, pp. 274-285. (ISBN 978-3-902537-14-0)
• 2010 Schauspielmusik als musikalische Interpretation des Dramas — Giacomo Meyerbeers Musik zu Michael Beers »Struensee«, in: Siegfried Mauser/Elisabeth Schmierer (edd.), Kantate, ältere geistliche Musik, Schauspielmusik, »Handbuch der musikalischen Gattungen«, vol. 17-2, Laaber (Laaber) 2010, pp. 297-322.
• 2011 Jean-Joseph Marie Amiot als Schlüsselfigur des musikalischen Kulturaustausches zwischen China und Europa, in: Ivana Rentsch/ Walter Kläy/ Arne Stollberg (edd.), Dialoge und Resonanzen, München (text + kritik) 2011, pp. 259-270. (ISBN 978-3-86916-105-1)
• 2014 Ein desillusionierter Traum von Amerika: Jean-Pierre Ponnelles Opernfilm »Madama Butterfly«, in: Sieghart Döhring/Stefanie Rauch (edd.), Musiktheater im Fokus, Sinzig (Studio-Punkt-Verlag) 2014, pp. 219-236. (ISBN 978-3-89564-161-9)
• 2015 Sehen, Hören und Begreifen: Jean-Pierre Ponnelles Verfilmung der »Carmina Burana« von Carl Orff, in: Thomas Rösch (ed.), Text, Musik, Szene — Das Musiktheater von Carl Orff (Symposium Orff-Zentrum München 2007), Mainz etc. (Schott) 2015, pp. 147-173. (ISBN 978-3-7957-0672-2)
• 2015 »Im Dunkel du, im Lichte ich!« — Jean-Pierre Ponnelles Bayreuther Inszenierung von »Tristan und Isolde«, in: Naomi Matsumoto (ed.), Staging Verdi and Wagner, Turnhout (Brepols) 2015, pp. 307-321. (ISBN 978-2-503-56482-1)

英文论文

• 1991 In Search for a Chinese Melody — Tracing the Source of Weber's »Musik zu Turandot«, op. 37, in: Tradition and its Future in Music. Report of SIMS 1990 Osaka, edd. Tokumaru Yosihiko, Ohmiya Makoto, Kanazawa Masakata, Yamaguti Osamu, Tukitani Tuneko, Takamatsu Akiko & Shimosako Mari, Tokyo/Osaka (Mita Press) 1991, pp. 511-521.
• 1993 New Documents on the Encounter of European and Chinese Music, in: Report of IMS 1992 Madrid, published as Separata de la Revista de Musicología, Volumen 16, 1993, No 4, pp. 1896-1911.
• 1997 Giacomo Puccini’s »Turandot« in two Acts — The Draft of the first Version of the Libretto, in: Giacomo Puccini. L’uomo, il musicista, il panorama europeo. Proceedings of the International Congress, Lucca 25-29 November 1994, ed. by Gabriella Biagi Ravenni & Carolyn Gianturo. (Studi Musicali Toscani, 4), Lucca (LIM) 1997, pp. 239-258.
• 1999 Some Functions of Music in Chinese Classical Literature, in: Walter Bernhart, Steven Paul Scher, Werner Wolf (edd.), Word and Music Studies: Defining the Field. Proceedings of the First International Conference on Word and Music Studies at Graz, 1997, Amsterdam (Rodopi) 1999, pp. 221- 235.
• 2007 Elements of East Asian Music as Exoticism in Twentieth-Century European Opera: The Case of Isang Yun, in: Paolo Amalfitano & Loretta Innocenti (edd.), L'Oriente. Storia di una figura nelle arti occidentali (1700 2000), 2 voll., Roma (Bulzoni) 2007, vol. 2, pp. 487-500.
• 2019 Staging Wagner after Chereau: The Search for Continous Innovation at Bayreuth Festival, 1986–1993, in: Marco Brighenti/Marco Targa (edd.), Mettere in scena Wagner. Opera e regia fra Ottocento e contemporaneità, Lucca (LIM) 2019, pp. 175-188.

外部链接

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