用户:吉智/雪图

《雪图》相传为五代南唐画家巨然所作之山水画，长 103.6 公分，宽 52.5 公分，现藏于国立故宫博物院。

雪图
艺术家	巨然
年份	五代十国
流派	山水画、江南画派
收藏国家／地区	中华民国（台湾）
收藏地	台北市士林区国立故宫博物院

作者简介

《雪图》作者巨然，为五代南唐江宁（约今南京）开元寺僧人，或一说为钟陵人。

巨然师从画家董源，郭若虚称其“笔墨秀润，擅为烟岚之气象、山川高旷之景”，以竖式的构图作品居多，并与其师董源合称为“董巨”， 为五代至宋初江南山水派的代表人物之一。

构图与技法

《雪图》为直竖式的段式远近构图，描绘出山谷溪壑的高耸险峻。 上方远景有两座巨大的山嶂冲破云层而直冲天际，岩壁一环接著一环地向外延伸展开，在暗处以及侧面以卷云皴与披麻皴的技法点皴，凸显出山壁的层次感与浩大雄伟之体积，并在两侧描绘出不规则而突出的锯齿状岩壁，增强气魄张力。中段中景的部分位于云雾下方，右方具有隐蔽在山岩中而露出一隅的寺庙，在大门前方不远处有位挑著扁担的行者朝建物走去，图画的中间亦有一位骑著马匹的旅人，与身后的侍从冒著风雪赶往前方的建筑。图像的下层近景则是溪河与溪岸之景，枯枝与覆盖松叶的松树蜷曲而蜿蜒，树干表面以环型的运墨技法形塑出树皮的凹凸质地，树枝以弧形的方式进行勾笔，宛如蟹爪一般。在溪边的几棵树相比远景直挺的松针，生长形状稍微弯曲而萎缩，好似耐不住雪天的气候而快要坠落到溪中一样。

作品赏析

整体色彩以白色为主，营造出白雪皑皑的时节景色，并以淡色笔墨于雪上挥抹，标志出雪地之中的深浅明暗层次感，以及地景的变化。而天空与水面的色彩也以墨色晕染，与雪地作出明显的区隔，呈现强烈的对比。山壁岩石的表现则使用皴法表现出岩石的突起与裂缝的崎岖不平。绘画中段的部分则有大面积的留白，塑造出氤氲缭绕的云层景象，一方面凸显出山峦的高度，另一方面暗示周围深不 可测的悬崖溪壑，若是一不小心失足，则后果不堪设想。相较于庞大巨耸的山壑岩壁与团簇丛生的草石林木，三位旅者以及寺庙建筑物在画中显得非常渺小，仿佛作者试图将人与自然作出对比，但也因为他们是画中独有的存在，与画中站主 要部份的自然景物相比具有明显的“异质性”，所以在画中显得惹眼而成为焦点。 或也因这样的设计使得观者能有一定的带入感，能遥想自身处于大雪纷飞的溪谷山壑之中，徒步行旅的艰难，一方面能感受大自然的鬼斧神工，另一方面能体悟 行旅的艰辛。

作者争议

由于此幅作品中有许多景物表现的技法与巨然其他的作品有不同之处，且不符合五代南唐时期的时代脉络，因此此作品是否出于巨然之手而有讨论空间。例如在树木的绘法上，《雪图》所展现的风格是以强劲弧形的蟹爪姿态呈现，然而在巨然的其他作品之中，树木的型态习惯是以“苔点式”的点墨技法描绘，用模糊的圆点点出树枝与树叶的容貌，如《秋山问道图》和《萧翼赚兰亭图》中以墨团以及直线勾画的方式，呈现树木枝头，与蟹爪的呈现方式差异甚大。而在山石的绘制上，《雪图》运用了类似卷云皴的技法，以在山石的阴影处 与凹陷处进行点墨擦饰，凸显出山石的厚实与层次，不过在巨然的其他作品之中，多以披麻皴的方式呈现山石的表现纹理，且卷云皴技法需至北宋以后才逐渐成熟。蟹爪枝与卷云皴的画法多为北宋时期的李郭画派所采用，因此现传的《雪图》也有可能是为李郭画派的绘师所临摹的作品。

而就构图与布局上而言，《雪图》的主体以远景的高耸山峰为主轴，整体树木比例所占不高，神似于北宋时期范宽的《谿山行旅图》等作品。另外巨然为江南人而以雪景图做为绘画主题显得不太自然，画中虽有溪河，人物却以马匹为交通，不太符合“南船北马”的习惯。在山岩的造型上，《雪图》远景主峰的侧边呈现锯齿而不规则的型态，较巨然其他作品中圆润平整的山壁岩石来说，过 显崎岖而突兀，不太符合巨然的风格。艺术史学者傅申便就这些点来看，认为《雪图》并非出自巨然之手，很有可能是南宋或元代的仿古之作。不过其中，巨然确实有较长期居住于北方的经验，相较董源等江南派，也吸纳了北宋全景山水的构图方式，《雪图》也有可能是其所见之北方山水景色，然而在巨然的阔远山峰作品之中虽也具有“峭拔”、“琐细”的表现，但并不同于范宽等北宋粗硬而保有江南山水质感。《雪图》中所显现的锯齿状山岩、歪曲倾斜的松针与蟹爪般的树枝，其所表现的样态似乎都不如巨然其他作品一样具有江南派的天真风格。

《雪图》或非巨然之作，但在构图、技法与意境上却也是五代至南宋风格集大成者，融合了北宋山谷大景的构图方式，显出自然的气势与人物比例的渺小，另一方面承袭了李郭画派的卷云皴与蟹爪树枝画法，构筑出自然景物的层次与张力，又中景运用“空云法”的画法，为画面留白而留给观者的想像，延伸了景物的空间，可谓鲜明而成熟的仿作。

参考

巨然《秋山问道图》、《萧翼赚兰亭图》、范宽《谿山行旅图》。