淮海戲

淮海戲是中國江蘇省淮安方言和海州方言區的戲曲劇種，主要流行於淮東話北部地區的淮安、連雲港、宿遷的沭陽和泗陽、鹽城北部地區等。源出於沭陽、海州、灌雲一帶流行的「拉魂腔」，因以板三弦伴奏，又稱「三刮調」。淮海戲曾在民間稱為「小戲」，與柳琴戲、泗州戲同源於「拉魂腔」。 淮海戲因流行於淮海地區，曾稱「淮海小戲」，1955年正式定名為淮海戲。

簡介

主要流行於江蘇北部的淮安市、連雲港市、宿遷市及鹽城市的北部地區。源出於沭陽、海州、灌雲一帶流行的「拉魂腔」，因以板三弦伴奏，又稱「三刮調」。早期是沿門說唱民間故事的「門頭詞」，清道光十年(公元1830年)後，藝人自由結班發展成為打地攤演出的「小戲」（當地稱海州五大宮調為「大戲」）。淮海戲以沭陽方言為標準音，並結合兼顧附近的泗陽、淮陰、漣水、海州鄉音。

源流

淮海戲的產生有三種說法： 一是清乾隆年間，山東歷城唐大牛、唐二牛兄弟，因災年饑荒，身背大鼓三弦，到沭陽一帶賣唱乞討，有邱、葛、楊姓3人從其學藝，播下淮海戲的種子。

二是200多年前，海州民間盛行「太平歌」和「獵戶腔」兩種民歌，當地邱、葛、楊3人加以改造，形成「怡心調」和「拉魂腔」，後3人分別去淮北和縣南賣藝，逐漸形成今日的泗州戲、柳琴戲和淮海戲。

三是淮海戲源於秦腔，據清代李調元《雨村劇話》記載：「秦腔始於秦州，盛於長安，流入晉、冀、魯、豫至淮水止。」據此推斷，淮海戲為秦腔一支，經融會徽劇、京劇和柳琴戲後而創立的新劇種。

發展

光緒六年（1880年）前後，徽、京劇先後流入淮海地區，在交流中，迅速豐富和提高了小戲的表演藝術，出現了一大批一家班、同莊班、師徒班等班社，流傳地區不斷擴大，除淮海地區的10多縣、市外，亦延伸至皖東北一帶。光緒二十六（1900年），出現了第一代女藝人。至抗日戰爭前夕，行當已齊全，分五腳生(小生、文堂生、老生、奸白、勾角)和五腳旦(奶小旦、花旦、青衣、彩旦、老旦)兩類10行；服裝、化妝、臉譜均由京劇引進；伴奏的皮三弦改為板三弦；劇目除自己原有的以外，又從京劇、徽劇、僮子戲、工鼓鑼、小唱本移植改編，有了極大的豐富，號稱有「三十二大本，六十四單出」。

民國二十九年(1940年)，中國共產黨在淮海地區建立了抗日民主政權，各縣先後將流散的小戲藝人組織起來學習、整頓，並成立「民間藝人抗日救國會」和「淮海戲實驗小組」，編演了《柴米河畔》、《三星落》、《反內戰》等近百出現代戲。解放戰爭中，部分藝人隨軍轉戰南北，「肩背步槍驅敵寇，手提三弦唱英雄」。民國三十七年，兩個「大眾淮海劇團」(分屬於淮海區第三中心縣委和淮陰專區)和學校、農村的業餘劇團一起編演現代戲，深受廣大軍民歡迎。通過排演大量現代戲，淮海戲的音樂、表演有了很大的改革和發展，伴奏增加了二胡、笛子、月琴等樂器；湧現了不少新唱腔，如湯增桐、呂文橋在《柴米河畔》中改編設計的「好風光調」，後來成為淮海戲女腔的基本調。1947年，成立了大眾淮海劇團，從此小戲正式搬上舞台演出，並定名為「淮海戲」。

中華人民共和國成立後，沭陽、灌雲等縣成立了淮海劇團。1956年，大眾淮海劇團改名為江蘇省淮海劇團，繼而泗陽、灌南、漣水、宿遷、濱海、連雲港等十多個縣、市也先後成立了專業劇團。目前有7個淮海劇團，分布在江蘇省宿遷市沭陽、連雲港市、連雲港市灌雲、宿遷市泗陽、連雲港市灌南、鹽城市響水，以及設於淮安市的江蘇省淮海劇團。

現狀

20世紀70年代末到80年代末是淮海戲活躍和輝煌時期，自90年代開始，由於電視網絡等現代傳媒的普及，民眾對淮海戲的興趣也逐漸淡泊，尤其在年輕人中少有聽眾。聽眾越來越少，年老的藝人難以繼續演唱，年輕藝人紛紛改行，出現後繼乏人、瀕臨滅亡的危險。目前，淮海戲已經被列為國家級非物質文化遺產保護項目。

傳統劇目

淮海戲傳統劇目有《樊梨花點兵》、《皮秀英四告》、《羅鞋記》、《金刀記》、《催租》、《罵雞》等32整本，64單出。先後編演的現代戲有《大後方》、《小板凳》、《拾稖頭》、《春回糧倉》、《十里香》、《生死怨》等。

唱腔

淮海戲唱腔明快豪爽，鄉土氣息濃厚，以板式唱腔為主,兼唱部分民間小調。

主要曲調

淮海戲的唱腔大體為男女同弦異腔，女腔以〔好風光〕為基本調，男腔以〔東方調〕為基本調。這種曲調，可塑性大，風格性強，有各自的功能，各為其多種行當演唱。組腔時，「好風光」調唱法變化多樣，可構成大、小唱段。「東方調」中間數唱自由，可變換多種感情，形成長短不一的完整唱段。

此外還有:女腔〔二泛子〕、〔串十字〕、〔雙起腔〕、〔彩腔〕、〔八句子〕；男腔〔金風調〕、〔龍門調〕、〔小丑調〕、〔僮子調〕及各種形式的彈唱等。伴奏樂器以板三弦和淮海高胡為主。

服裝

淮海戲的活動形式早期比較簡單，既沒有旋轉多變的五彩燈光，也沒有艷麗配套的行頭服裝，更沒有音部齊全的樂隊。常見的，是地上放一張蘆席作為舞台，一條長凳樂隊坐着，觀眾圍在四周。演出時，一人可擔任幾個角色；手巾、扇子作為道具，女的穿長裙，男的穿大褂，戴上自製的鬍子，這些便是演員的全部扮裝。樂隊僅有三弦和大鑼。建國後，才根據劇目需要，製作燈光、布景、道具，演出也逐漸走上正軌。