奧斯卡最佳動畫片獎
| 奧斯卡最佳動畫片獎 | |
|---|---|
| 國家／地區 |  美國 |
| 主辦單位 | 美國電影藝術與科學學會 |
| 應屆得主 | 《蒼鷺與少年》 |
| 官方網站 | http://www.oscars.org |
奧斯卡最佳動畫片獎（英語：Academy Award for Best Animated Feature Film）是於2001年設立的奧斯卡金像獎獎項，並於第74屆奧斯卡金像獎開始頒發。
美國影藝學院規定，動畫的長度必須超過40分鐘才可以參加這個項目的競賽。到目前為止，只有1991年的《美女與野獸》、2009年《沖天救兵》和2010年《反斗奇兵3》三部動畫作品入圍奧斯卡最佳影片獎。
而根據奧斯卡金像獎在2010年發佈的新規例，以真人動作捕捉技術（Motion Capture）攝製的動畫均無資格提名；這規例使第69屆金球獎最佳動畫《丁丁歷險記》無緣參選。
除了第75屆和第96屆的日本動畫《千與千尋》和《蒼鷺與少年》，以及第78屆的英國動畫《超級無敵掌門狗之世紀大騙兔》外，其餘各屆獎項均由美國動畫奪得。
歷史
[編輯]過去因動畫電影產量較少，奧斯卡只有設立最佳動畫短片獎（自1932年第5屆起，且當時獎項名稱為「最佳卡通短片獎」），並沒有為動畫長片設立專門獎項的規劃，而是用特別獎項的方式來表彰[1]，例如在1938年第11屆頒獎典禮上就頒發奧斯卡榮譽獎給華特·迪士尼 ，表彰《白雪公主》的巨大創新，開拓了卡通電影的新興娛樂；另外在1988年第61屆頒獎典禮則頒發奧斯卡特別成就獎給理查德·威廉姆斯，表彰他在《夢城兔福星》的動畫指導；在1995年第68屆頒獎典禮則頒發奧斯卡特別成就獎給《反斗奇兵》的導演尊·賴斯達，肯定該片是第一部達劇情片片長規格的電腦動畫片。而在動畫片被列為專門獎項前，唯一一部曾入圍最佳影片的動畫電影是1991年的《美女與野獸》（由華特迪士尼公司出品）。[2]
2000年時，開始有許多公司投入動畫片的製作，其中代表性的公司便是2000年由迪士尼前執行長傑弗瑞·卡森伯格創辦的夢工場動畫公司，而越來越多的電腦動畫電影問世也讓奧斯卡正式在2001年第74屆設立最佳動畫片獎項，並規定要在前一年至少要在八家以上電影院公開播映才有入圍資格， [3][4]但2019年4月奧斯卡官方已將此資格條件刪除，讓更多動畫電影得以入選。[5]另外，主辦單位會先依據成功入圍首輪名單的動畫電影數目，來決定每年的提名名額，若符合資格的動畫片數量是16部或以上，將會選出5部進入入圍名單；若少於16部，則只有3部電影獲提名。[6]
此獎項的第一部獲獎電影是夢工場動畫公司出品的《史力加》，而2008年由彼思動畫製作室製作，並頗受好評的《太空奇兵·威E》獲6項提名（但僅獲頒最佳動畫片，且未能入圍最佳影片），則是追平《美女與野獸》的紀錄。此外，因2009年第82屆起奧斯卡最佳影片獎擴充為10部影片的緣故，《沖天救兵》不僅入圍並獲頒最佳動畫片，也入圍了最佳影片獎，創下動畫片獎項設立以來的首例；而隔年的《反斗奇兵3》則又再次複製了這個記錄。而2021年的丹麥動畫電影《無處安心》則是史上首部入圍最佳動畫片、最佳紀錄片與最佳國際影片三項影片獎的電影。
雖然入圍的動畫片多數以兒童為預設觀眾，故事題材與風格亦較為輕鬆幽默，但也有不少以成人觀眾為設定對象的動畫片亦曾入圍此獎項，例如《我在伊朗長大》、《安諾瑪麗莎》、《隻手探險》和《無處安心》等。第95屆奧斯卡金像獎最佳動畫獎的篩選名單中，《阿波羅10號半：男兒當升空》（使用動態描寫）和《迷你網紅實貝秀》（主要是真人環境中的定格動畫主角）最初被認為沒有資格參與奧斯卡獎，經過抗議——涉及大量幕後進展片段的呼籲，電影製作人將這些片段發送給學院的動畫分部執行委員會進行審查，最終這些電影被允許送審，由《迷你網紅實貝秀》獲得提名[7]。
相關評論與爭議
[編輯]動畫與真人電影分隔化
[編輯]第64屆奧斯卡金像獎中，《美女與野獸》作為首部被提名為奧斯卡最佳長片獎的動畫電影入圍該獎項，該屆奧斯卡最佳長片獎由《沉默的羔羊》取得勝利[8]。執導《美女與野獸》的柯克·維斯後續評論道，《美女與野獸》角逐最佳影片時，在頒獎典禮上，有些人不得不對「卡通片」被包含在「真正的電影」中的概念嗤之以鼻，而且單獨設立最佳動畫長片獎幾乎削弱了動畫電影爭奪最高獎項的機會[8]。往後兩部入圍最佳影片陣容的動畫電影是彼思的《沖天救兵》和《反斗奇兵3》，而且這兩部影片都是在最佳影片從5個名額擴大到10個名額之後才獲得的[8]。
第94屆奧斯卡金像獎動畫玩笑事件
[編輯]在第94屆奧斯卡金像獎頒發最佳動畫片獎上，三位在迪士尼真人電影中扮演公主兼負責頒發該獎項的演員（分別為《仙履奇緣》的莉莉·詹絲、《阿拉丁》的娜奧美·史葛和《小美人魚》的海莉·貝莉），因為在頒獎開場白表示動畫片對「看過一遍又一遍」的孩子來說是「走過場」，擔任該屆最佳動畫獎主持人的艾米·舒默也應和自己因為孩子的影響才觀看獲獎動畫電影《奇幻魔法屋》，引起動畫業界相關人士嚴厲批評，認為是在延續動畫電影僅限兒童觀看的觀點，而沒看到行業自嚴重特殊傳染性肺炎全球各地疫情以來持續不斷為荷里活貢獻內容及收入[9]，動畫產業從業者更掀起「動畫產業新政」（NewDeal4Animation）運動，要求取得和真人電影業者同等報酬、同等待遇和同等認可的背景下出現，學院做法被指是在蔑視動畫、抹殺從業者的訴求。連提名作品《一家人大戰機械人》的監製菲力·羅德也在推特發文諷刺奧斯卡主辦方將動畫視為「兒童觀看，成人忍受」的作風，隨後影片官方社交媒體發表「動畫是電影」（Animation IS cinema）的圖片應和此事[10][11]。該屆頒獎典禮動畫玩笑爭議事發一週後，菲力·羅德與基斯杜化·米勒在《綜藝》雜誌上撰寫一篇客座專欄，批評學院在這次頒獎典禮針對動畫作品的過火玩笑，還有荷里活不正視動畫創作的作法，兩者指謫道：「肯定沒有人打算貶低動畫電影，但現在是我們着手提升它們的時候了。」，同時向學院建議，該獎項類別應該由受人尊敬、同時尊重動畫藝術的電影製作人頒發[12]。
學院篩選入圍電影的限制
[編輯]2023年3月，《Vulture》的兩位影視作家占士•葛雷貝（James Grebey）和艾瑞克·維拉斯－波亞斯（Eric Vilas-Boas ）發表題為「奧斯卡金像獎冷落你喜愛的動畫電影的七個理由」的文章，指稱奧斯卡金像獎提名過程會忽視很多動畫電影作品，在限制被提名人的數量的規範，但該獎項的第一個十年被三部電影名單所破壞，這意味着幾部有價值的電影在 00 年代被排除在競爭之外，部分原因是規則中根本沒有它們的空間[7]。日本的動畫電影即便已有入圍奧斯卡的範例（例如吉卜力工作室的《千與千尋》、《風起了》、《哈爾移動城堡》、《輝耀姬物語》和《紅海龜》 ），還開始出現吉卜力工作室以外的入圍作品（例如細田守的《未來的未來》），但是被奧斯卡冷落的名單也不乏大多不為廣大美國公眾所知，但在動漫評論界中被認為是有遠見的人（例如林重行的《大都會》、今敏的《盜夢偵探》、安藤真裕的《異邦人 無皇刃譚》、新海誠的《你的名字》、山田尚子的《電影版_聲之形》、湯淺政明的《犬王》等），而且若非宮崎駿或吉卜力工作室的作品，幾乎不可能突破奧斯卡的限制：像是細田守後續發表的《龍與雀斑公主》未能入圍，連《紅海龜》的導演米高·度德威特亦稱自己得以入圍，是因為競爭制度的僥倖成果[7]。占士•葛雷貝和艾瑞克·維拉斯還寫道，歐洲和其他國際動畫長片市場花了大約十年時間才趕上美國和日本，但他們的電影在奧斯卡頒獎典禮上表現不俗，然而更多的電影——尤其是近年來隨着市場的增長和流媒體需求，增加了動畫電影的全球知名度——感覺像是被嚴重忽視的失誤[7]。學院的審核機制，更容易忽略基於電視節目（包含日本動漫節目）改編的電影[7]、趨於成人群眾的電影[7]、不符合學院規定「動畫人物在電影中的比例不少於 75%，並且有「重要的」主要角色是動畫繪成」的電影[7]，若是一部電影是以「可能被誤認為是真人騷」的電影風格製作的，電影製作人需要為他們的電影製作動畫的原因辯護[7]。此外，非傳統的、邪教導向的或相關類型的電影也會被排拒在名單以外[7]。
艾瑞克·維拉斯－波亞斯還寫道，迪士尼在多年來試圖通過吸引大眾的動畫電影重返舞台，賺取大量現金，並重建公司在後華特時代停滯不前的聲譽。與此同時，競爭愈演愈烈。在《史力加》贏得奧斯卡獎的後續20年，奧斯卡動畫獎以壓倒性優勢青睞財力足以資助頒獎活動的美國主要電影公司——特別是迪士尼或迪士尼發行的電影，如彼思的電影。[8]。執導過《神魔奇緣》和《瑪雅與三劍客》的動畫導演喬治·古提雷茲也對學院的動畫長片獎歷史表達失望[8]。艾瑞克·維拉斯－波亞斯同時分析道，一些動畫師發現他們很難認真對待這個獎項，也很難受到學院廣大會員的歡迎。與其他奧斯卡類別一樣，這通常是一場人氣競賽：提名者由動畫部門選出，但獲獎者則由更廣泛的學院選民基礎決定。一些動畫師擔心選民實際上並沒有觀看他們投票的動畫電影[8]。
獨立動畫工作室 Minnow Mountain 的聯合創始人克雷格·斯塔格斯 (Craig Staggs) 亦批評，短片和長片動畫部門的構成是一個問題。根據學院的規定，在提名最終投票進入更大的學院之前，它會投票確定提名人的候選名單，稱道：「通過學院為迪士尼工作的人比任何其他公司都更多地為這些電影投票。第二，我認為是夢工場，他們贏得了第二多。所以這是代表的直接結果。這違背了獎項的既定精神。」、「參加過這些會議後，保守派非常、非常、非常固執。許多年長的學院成員都是參加所有會議、參加所有放映的人，而且他們絕對是投票的人——就像真正的政治一樣。」、「要獲准成為該分支機構的成員，除非他們已經獲得奧斯卡動畫長片或短片提名，否則動畫師必須證明他們有許多符合標準的製作作品。例如，在長片動畫中，你必須在一部戲劇電影中擔任過兩個主管職位，如導演、製作設計師或 VFX 主管。對於女性和少數族裔來說，這在歷史上幾乎是不可能的。他們繼續說，'嘿，伙計們，我們可以邀請更多的女性和更多的少數族裔加入小組嗎？沒有人能滿足這些要求。」[8]。他還批評學院裏對動漫充滿了勢利的觀點[8]。西班牙動畫家塞爾吉奧·巴勃羅斯（Sergio Pablos）則評論道：「與獲勝相比，我更認同提名。我們在電影中投入了與任何真人電影製作人一樣多的努力，但不幸的是，人們並不這麼認為。只要人們認為動畫不完全是電影製作，無論我們採用什麼系統，都不會公平。」[8]。
入圍與得獎名單
[編輯]如無特別註明，則為美國動畫。
2000年代
[編輯]| 年份 | 入圍動畫 | 製片商 | 角逐動畫總數 |
|---|---|---|---|
| 2001 第74屆 |
史力加 | 夢工場動畫 | 9部 |
| 怪獸公司 | 彼思動畫製作室 | ||
| 天才小子吉米 | 尼克頻道電影 | ||
| 2002 第75屆 |
千與千尋 
|
吉卜力工作室 | 17部 |
| 冰河世紀 | 藍天工作室 | ||
| 扮嘢小魔星 | 華特迪士尼影業 | ||
| 小馬王 | 夢工場動畫 | ||
| 星空奪寶 | 華特迪士尼影業 | ||
| 2003 第76屆 |
海底奇兵 | 彼思動畫製作室 | 11部 |
| 熊之歷險 | 華特迪士尼影業 | ||
瘋狂約會美麗都    
|
Les Armateurs | ||
| 2004 第77屆 |
超人特工隊 | 彼思動畫製作室 | 11部 |
| 鯊膽大話王 | 夢工場動畫 | ||
| 史力加2 | 夢工場動畫 | ||
| 2005 第78屆 |
超級無敵掌門狗之世紀大騙兔
|
阿德曼動畫 | 10部 |
| 哈爾移動城堡
|
吉卜力工作室 | ||
| 怪誕屍新娘
|
華納兄弟電視公司 | ||
| 2006 第79屆 |
踢躂小企鵝 
|
華納兄弟 | 15部 |
| 反斗車王 | 彼思動畫製作室 | ||
| 魔怪屋 | 哥倫比亞影業 | ||
| 2007 第80屆 |
五星級大鼠 | 彼思動畫製作室 | 12部 |
| 我在伊朗長大
|
2.4.7. Films | ||
| 滑浪奇兵 | 索尼動畫 | ||
| 2008 第81屆 |
太空奇兵·威E | 彼思動畫製作室 | 14部 |
| 超級零零狗 | 華特迪士尼影業 | ||
| 功夫熊貓 | 夢工場動畫 | ||
| 2009年 第82屆 |
沖天救兵 | 彼思動畫製作室 | 20部 |
| 狐狸先生無得頂 | Indian Paintbrush | ||
| 公主和青蛙 | 華特迪士尼影業 | ||
凱爾經的秘密 
|
Les Armateurs | ||
| 怪誕隨意門 | 萊卡娛樂 |
2010年代
[編輯]| 年份 | 入圍動畫 | 製片商 | 角逐動畫總數 |
|---|---|---|---|
| 2010 第83屆 |
反斗奇兵3 | 彼思動畫製作室 | 15部 |
| 馴龍記 | 夢工場動畫 | ||
| 魔術師
|
Pathé | ||
| 2011 第84屆 |
馬拉高 | 工業光魔 | 17部 |
| 功夫熊貓2 | 夢工場動畫 | ||
| 無敵貓劍俠 | 夢工場動畫 | ||
奇可和麗塔 
|
Fernando Trueba PC | ||
巴黎夜貓  
|
Folimage | ||
| 2012 第85屆 |
勇敢傳說之幻險森林 | 彼思動畫製作室 | 21部 |
| 怪誕復活狗 | Tim Burton
Allison Abbate | ||
| 海盜王之超級無敵大作戰
|
阿德曼動畫 | ||
| 怪誕小學雞 | 焦點影業 | ||
| 無敵破壞王 | 華特迪士尼影業 | ||
| 2013 第86屆 |
魔雪奇緣 | 華特迪士尼影業 | 19部 |
| 壞蛋獎門人2 | 光映娛樂 | ||
| 古魯家族 | 夢工場動畫 | ||
| 風起了
|
吉卜力工作室 | ||
| 花都友奇緣
|
La Parti Productions | ||
| 2014 第87屆 |
大英雄聯盟 | 華特迪士尼影業 | 20部 |
| 怪誕小箱俠 | 萊卡娛樂 | ||
| 馴龍記2 | 夢工場動畫 | ||
海洋幻想曲  
|
Cartoon Saloon | ||
| 輝耀姬物語
|
吉卜力工作室 | ||
| 2015 第88屆 |
玩轉腦朋友 | 彼思動畫製作室 | 16部 |
| 安諾瑪麗莎 | Paramount Animation | ||
| 超級無敵羊咩咩大電影之咩最勁！
|
StudioCanal | ||
小男孩與奇幻世界 
|
Filme de Papel | ||
| 回憶中的瑪妮
|
吉卜力工作室 | ||
| 2016 第89屆 |
優獸大都會 | 華特迪士尼影業 | 27部 |
| 捉妖敢死隊 | 萊卡娛樂 | ||
| 魔海奇緣 | 華特迪士尼影業 | ||
| 酷瓜人生
|
Rita Productions | ||
| 紅海龜
|
吉卜力工作室 | ||
| 2017 第90屆 |
玩轉極樂園 | 吉卜力工作室 | 26部 |
| 波士BB | 夢工場動畫 | ||
| 戰火下的小花
|
Cartoon Saloon | ||
| 快D啦牛牛 | 藍天工作室 | ||
情謎梵高 
|
BreakThru Films | ||
| 2018 第91屆 |
蜘蛛俠：跳入蜘蛛宇宙 | 哥倫比亞影業 | 25部 |
| 超人特工隊2 | 彼思動畫製作室 | ||
犬之島 
|
Studio Babelsberg | ||
| 未來的未來
|
地圖工作室 | ||
| 無敵破壞王2：打爆互聯網 | 華特迪士尼影業 | ||
| 2019 第92屆 |
反斗奇兵4 | 彼思動畫製作室 | 32部 |
| 馴龍記3 | 夢工場動畫 | ||
| 隻手冒險
|
Marc du Pontavice | ||
| 克勞斯：聖誕節的秘密
|
Netflix Animation | ||
| 大冒險家 | 萊卡娛樂 |
2020年代
[編輯]| 年份 | 入圍動畫 | 製片商 | 角逐動畫總數 |
|---|---|---|---|
| 2020 第93屆 |
靈魂奇遇記 | 彼思動畫製作室 | 27部 |
| ½的魔法 | 彼思動畫製作室 | ||
| 狼行者
|
Cartoon Saloon | ||
飛奔去月球 
|
Netflix Animation | ||
| 超級無敵羊咩咩大電影之天外飛咩
|
StudioCanal | ||
| 2021 第94屆 |
奇幻魔法屋 | 華特迪士尼影業 | 26部 |
無處安心  
|
Vice Studios | ||
| 盛夏友晴天 | 彼思動畫製作室 | ||
| 一家人大戰機械人 | 哥倫比亞影業 | ||
| 魔龍王國 | 華特迪士尼影業 | ||
| 2022 第95屆 |
吉拿域戴拖路之皮諾丘 
|
Netflix Animation | 27部 |
| 迷你網紅實貝秀 | Cinereach | ||
| 無敵貓劍俠：8+1條命 | 夢工場動畫 | ||
| 海獸獵人 | Netflix Animation | ||
| 熊抱青春記 | 彼思動畫製作室 | ||
| 2023 第96屆 |
蒼鷺與少年
|
吉卜力工作室 | 33部 |
| 元素大都會 | 彼思動畫製作室 | ||
| 怪物少女妮莫娜 | Annapurna Pictures | ||
| 汪汪夢裡人
|
Arcadia Motion Pictures | ||
| 蜘蛛俠：飛躍蜘蛛宇宙 | 哥倫比亞影業 |
記錄
[編輯]- 彼思動畫製作室製作的動畫電影至今總計入圍16部，獲獎11部，是動畫製作公司最多的。
- 幾乎所有獲獎電影皆為電腦動畫，只有日本的《千與千尋》及《蒼鷺與少年》為2D動畫電影；英國動畫電影《超級無敵掌門狗之世紀大騙兔》則是唯一一部獲獎的定格動畫。
- 曾入圍和獲獎的系列電影包括：
- 至今共有8部入圍的動畫片屬美國電影分級制度下的PG-13級（部分內容對13歲以下兒童不適宜，需要有父母陪同觀看），包括：《瘋狂約會美麗都》、《我在伊朗長大》、《風起了》、《酷瓜人生》、《戰火下的小花》、《情謎梵高》、《犬之島》和《無處安心》；唯一一部屬R級（未滿17歲人士必須由家長或成年監護人陪同）的入圍影片是《安諾瑪麗莎》。
- 吉卜力工作室是非美國動畫製作公司中入圍次數最多者（共7次，曾獲獎兩次）
- 第一位獲頒該獎項的女性—布蘭達·查普曼（2012年《勇敢傳說之幻險森林》）
- 第一位獲頒該獎項的非裔美國人—彼得·拉姆齊（2018年《蜘蛛俠：跳入蜘蛛宇宙》）
- 入圍和獲獎次數最多的個人—彼德·托達，共四次入圍三次獲獎，獲獎電影包括《沖天救兵》、《玩轉腦朋友》、《靈魂奇遇記》；《怪獸公司》則僅獲入圍
- 曾獲獎的非美國創作者—（獲獎兩次）宮崎駿（日本籍，《千與千尋》、《蒼鷺與少年》）、（皆獲獎一次）尼克·帕克和斯蒂夫·博克斯（皆英國籍，《超級無敵掌門狗》）、喬治·米勒（澳洲籍，《踢躂小企鵝》）、伊維特·梅里諾（墨西哥籍，《奇幻魔法屋》）
- 最多入圍次數但尚未獲獎者（皆入圍三次）—朗·奇文士、甸恩·迪波爾斯、崔維斯·奈特、湯姆·摩爾和基斯·辛達斯
參見
[編輯]- 動畫長片列表
- 金球獎最佳動畫
- 英國電影學院獎最佳動畫片
- 影評人選擇大獎最佳動畫
- 安妮獎最佳動畫片獎
- 安妮獎最佳動畫片獎 (獨立製作)
- 土星獎最佳動畫電影
- 神戶動畫獎
- 文化廳媒體藝術祭動畫部門
- 東京動畫獎
參考來源
[編輯]- ^ Osbourne, Robert. 85 Years of the Oscar. Abberville Press. 2013: 357. ISBN 978-0-7892-1142-2.
- ^ 25th Anniversary of BEAUTY AND THE BEAST in 70mm|Oscars.org. [2020-01-14]. （原始內容存檔於2020-01-14）.
- ^ History of the Academy Awards. Academy of Motion Picture Arts and Sciences. [2011-08-23]. （原始內容存檔於2010-07-06）.
- ^ 5 Reasons the Academy Overlooked 'The LEGO Movie'. [2015-01-18]. （原始內容存檔於2016-08-13）.
- ^ ACADEMY ANNOUNCES RULES FOR 92ND OSCARS. Oscars.org. [2019-04-24]. （原始內容存檔於2019-07-11）.
- ^ 迪士尼四箭齊發 VS日本動畫 Mo仔 Piglet奉命搶奪奧斯卡. [2018-03-09]. （原始內容存檔於2018-03-09）.
- ^ 7.0 7.1 7.2 7.3 7.4 7.5 7.6 7.7 7.8 James Grebey and Eric Vilas-Boas. 7 Reasons the Oscars Ignored Your Favorite Animated Movie. vulture. 2023-03-10 [2023-03-10]. （原始內容存檔於2023-03-10）.
- ^ 8.0 8.1 8.2 8.3 8.4 8.5 8.6 8.7 8.8 Eric Vilas-Boas. ‘It’s Kind of Embarrassing’: Why Animators Are Unhappy With the Oscars. vulture. 2023-03-09 [2023-03-09]. 原始內容存檔於2023-03-17.
- ^ Oscars slammed for saying animated films are 'just for kids'. POP BUZZ. 2022-03-29 [2022-03-29]. （原始內容存檔於2022-05-31）.
- ^ Fuster, Jeremy. Phil Lord and Hollywood's Animators Slam Oscars for 'Belittling' Animation Categories. TheWrap. 2022-03-27 [2022-03-29]. （原始內容存檔於2022-03-31）.
- ^ @MitchellsMovie. *taps sign* (推文). 2022-03-29 –透過Twitter.
- ^ Lord, Phil; Miller, Chris. Phil Lord and Chris Miller: Hollywood Should Elevate, Not Diminish Animation (Guest Column). Variety. 2022-04-06 [2022-04-06]. （原始內容存檔於2022-04-07）.
| 奧斯卡獎項 |
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| 特別獎項 |
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| 曾設獎項 |
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| 歷年奧斯卡 |
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