第2號交響曲 (舒曼)
C大調第2號交響曲，作品61，是羅伯特·舒曼所作，完成於1845年10月，樂譜出版於1847年11月，題獻給瑞典國王奧斯卡一世。
背景
[編輯]1845年對舒曼而言是標誌性的一年，除了一甩前年的陰霾之外[註 1]，正是自這一年開始，他的作曲減少了對鋼琴的依賴。舒曼自述：「直到1845年，我開始在腦中構思一切，一種全新的創作方式。」這期間，他與克拉拉自萊比錫遷居德勒斯登（1844年12月），在適應新環境的同時，倆人一同修習對位理論[1]，第2號交響曲可以視作是新的作曲手法與理論實踐的雙重產物。
值得一提的是，在舒曼夫婦的促成之下，弗朗茨·舒伯特的第9號交響曲於1845年12月9日在德勒斯登首演（指揮為費迪南·希勒）[註 2]。似乎是受到舒伯特音樂的影響，舒曼決定以相同的調性（C大調）創作一首全新的交響曲。
根據舒曼的隨身手冊紀錄，第2號交響曲起草於1845年12月12日，約兩週後（12月28日）整體的架構已基本完成，細部的配器工作則始於1846年2月12日[2]:192，5月8日完成第一樂章，而後受到身心與財務狀況的限制[3]:III，直到10月19日才終於完成全曲的配器（若考慮到這點，作品本身的正面性實屬難得）。數年後，舒曼在致漢堡音樂院院長D. G. Otten[譯名請求]信中，回憶了這段創作過程[3]:IX：
1845年12月，我開始創作這首交響曲，當時我仍處在無法忽視的病痛狀態當中。直到終曲樂章完成，我才終於重新感受到自我，甚至可以說，正是因為作品的完成，我的健康也有所好轉了。
Die Symphonie schrieb ich im Dezember 1845 noch halb krank; mir ist's, als müßte man ihr dies anhören. Erst im letzten Satz fing ich an mich wieder zu fühlen; wirklich wurde ich auch nach Beendigung des ganzen Werkes wieder wohler.
由是，可以說雖然第2號交響曲不具有標題，其音樂內容與作曲家的生命歷程卻有緊密的連結性，其終曲樂章尤其彰顯了「最終得以戰勝命運」的信念。
首演
[編輯]1846年11月5日，作品於萊比錫布商大廈完成首演，由門德爾松指揮。然而，由於兩人在節目安排上的意見出入，導致演出的效果不佳，初始的聽眾反饋亦相當有限，舒曼對此做出了幾個改動[註 3]。11月16日再次於布商大廈演出，修改後的版本得到了更佳的評價。
11月24日，舒曼夫婦啟程前往維也納，原先第2號交響曲也預計在當地演出，但最後由第1號交響曲取代了。
在19世紀，此曲因為「顯見的形而上內容」受到肯定[2]:191，之後漸漸失去主流曲目的能見度。
出版
[編輯]舒曼在繁忙的巡演行程中，多次排遲了樂譜的校對日程。1847年7月14日，他才終於將所有的分譜和手稿盡數交予出版商Friedrich Whistling[譯名請求]。9月27日，舒曼收到了作品總譜的樣稿，並開始最後的校訂工作。最終，作品於1847年11月完成出版。
第2號交響曲的草稿迄今仍是私人藏物，即使是相關領域的學者亦無法查看。1941年，沃爾夫岡·伯蒂歇爾表示草稿「僅有三個樂章（倖存）」，然而迄今從未有詳盡的對作品草稿進行的檢視與分析[3]:V。
分析
[編輯]配器
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依照工具書《管弦樂作品手冊》指示，上述之配器可簡記為"2 2 2 2—2 2 3 0—tmp—str"[4]。
結構
[編輯]本曲為傳統的四樂章體裁，並且繼承了自貝多芬第9號交響曲以來詼諧曲樂章先於慢板的安排。所有的樂章都以C大調寫成，因此本曲是一首單一主調作品。
- Sostenuto assai — Allegro, ma non troppo
- Scherzo: Allegro vivace
- Adagio espressivo
- Allegro molto vivace
通常的演奏時間在35分鐘至40分鐘間。
- 第1樂章
序奏由銅管部門的巴赫式齊唱展開[註 4]，類似的元素反覆在全曲中被使用。快板段則是標準的奏鳴曲式，內容具戲劇性與對比性，銳利的雙附點節奏尤其惹人注目。
- 第2樂章
詼諧曲樂章，並有兩個中段。樂章主體是由減和弦所構成的和聲，製造不安定的感受。第二中段引用了由B♭-A-C-B四音所構成的「巴赫動機」。
值得一提的是，此樂章的小提琴片段甚是困難，是當今職業樂團甄試的標準考題之一。
- 第3樂章
第3樂章為一富於表現的慢板，帶有悲歌（elegy）的特質。起始是C小調，中段以精巧的對位構成。
- 第4樂章
終曲樂章雖然符合奏鳴曲式的要求，其運用卻相對自由。第二主題與前一樂章的主題有所關聯，舒曼還引入了一個新的主題（第394小節處）[註 5]。第一樂章序奏的元素在尾奏段落重現，意味著全曲的首尾呼應。
鼓、號的占比在第4樂章尤其顯著，其明亮的色彩暗示了作曲者心境的轉變[註 6]
註釋
[編輯]- ^ 舒曼在1844年的身、心狀況不佳，創作上僅完成了作品54鋼琴協奏曲的第2、第3樂章，作品56及作品58的踏瓣練習曲，作品72的四首賦格，以及作品60的六首賦格等少量作品。
- ^ 舒曼在1838至39年間於維也納發現了這首交響曲，對之極為欣賞，並負起了推廣的義務。這首被後世稱為《偉大》的交響曲於1839年3月21日首演，指揮則是好友費利克斯·門德爾松。
- ^ 根據《新音樂雜誌》編輯弗朗茨·布倫德爾（Franz Brendel）所述，作品的第1、第4樂章皆有縮減[3]:VI。
- ^ 舒曼的作品60賦格曲亦完成於此時期，據信也受到巴赫的眾讚歌前奏曲所影響。此外，海頓的第104號交響曲第1樂章序奏的配器與調性安排，也是舒曼創作的靈感來源。
- ^ 此一主題與貝多芬作品98之6的歌曲作品，以及著名的〈快樂頌〉相關聯，前者也曾被舒曼使用在自己的作品17幻想曲，以及第2號弦樂四重奏當中[3]:IX。
- ^ 1845年9月，舒曼在致孟德爾頌信中便提到「鼓號聲在我腦中徘徊數日不去」，可相當程度說明其對此一配器手法的執著[3]:III。
參考資料
[編輯]- 參照
- ^ Daverio, John, and Eric Sams. 2001 "Schumann, Robert." Grove Music Online. Accessed 2019-03-16.
（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）
- ^ 2.0 2.1 Seaton, Douglass (2008). "Back from B-A-C-H: Schumann’s Symphony No. 2 in C Major". In Gregory G. Butler, George B. Stauffer, and Mary Dalton Greer. About Bach. University of Illinois Press. ISBN 978-0-252-03344-5.
- ^ 3.0 3.1 3.2 3.3 3.4 3.5 Roesner, Linda Correll. Edition Eulenburg No. 421. London: E. Eulenburg Ltd. © 1988. Foreword.
- ^ Daniels, David. ORCHESTRAL MUSIC: A Handbook. 3rd ed. Lanham: Scarecrow Press, Inc. 1996: 372. ISBN 0-8108-3228-3.
- 樂譜
- Edition Eulenburg No. 421. London: E. Eulenburg Ltd. © 1988. Plate EE 6758. Ed. by Linda Correll Roesner.
