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廿三世紀大逃亡

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廿三世紀大逃亡
Logan's Run
劇院上映海報
基本資料
導演米高·安德森
監製索爾·大衛（英語：Saul David (producer)）
編劇大衛·澤拉格·古德曼（英語：David Zelag Goodman）
原著《廿三世紀大逃亡（英語：Logan's Run）》
威廉·F·諾蘭（英語：William F. Nolan）
佐治·克萊頓·約翰遜（英語：George Clayton Johnson）作品
主演
配樂傑里·戈德史密斯
攝影歐內斯特·拉斯洛（英語：Ernest Laszlo）
剪接鮑勃·懷曼（Bob Wyman）
製片商美高梅
片長118分鐘[1]
產地美國
語言英語
上映及發行
上映日期
  • 1976年6月23日 (1976-06-23)（美國）
發行商聯美
預算700萬-800萬美元[2][3]
票房2500萬美元[2]
各地片名
中國大陸逃離地下天堂
香港廿三世紀大逃亡
臺灣我不能死（首映譯名）
攔截時空禁區

《廿三世紀大逃亡》（英語：Logan's Run，中國大陸譯《逃離地下天堂》，香港、新加坡譯《廿三世紀大逃亡》，台灣譯《攔截時空禁區》）是1976年上映的美國科幻動作片[4]（台灣首映時譯名為《我不能死》），由米高·安德森執導，米高·約克、珍妮·艾格特、理查德·喬丹（英語：Richard Jordan）、羅斯科·李·布朗（英語：Roscoe Lee Browne）、花拉·科茜、彼得‧烏斯汀諾夫主演，大衛·澤拉格·古德曼（英語：David Zelag Goodman）編劇，改編自威廉·F·諾蘭（英語：William F. Nolan）和佐治·克萊頓·約翰遜（英語：George Clayton Johnson）於1967年出版的同名小說（英語：Logan's Run）。故事發生在一個表面上是烏托邦，實質上反烏托邦的未來社會，講述這個社會為了平衡人口和資源消耗，不惜殺掉所有年滿30歲的人。「睡魔（英語：Sandman）」主角羅根5號一直以來阻止其他人為了逃避死亡而逃跑，這次輪到自己面臨死亡的命運。

影片只用了原著小說的兩個前設，一是人但凡到了既定年齡都要死，二是羅根和同伴傑西卡在另一名睡魔法蘭西斯的追捕下逃跑。改編小說故事失敗後，劇本歷經多次更改，包括將「最後一天」的年齡從21歲上調到30歲、引入消滅30歲人口的「輪迴」（Carrousel）概念；其中輪迴場景為特效攝影帶來了挑戰，製作團隊特意採用全息攝影和廣角鏡頭拍攝，最終因視覺特效獲得奧斯卡特別成就獎及土星獎六項大獎，包括最佳科幻電影。同名電視劇（英語：Logan's Run (TV series)）於1977年到1978年在CBS播出，共14集。

劇情

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城市紀年2274年，人類文明的殘餘勢力生活在被網格穹頂封閉的城市，過着由計算機控制繁衍等生活方方面面的烏托邦生活。居民們過着享樂主義的生活，直至30歲在「輪迴」儀式中被殺害，美其名曰「重生」（renewed），實則控制人口過剩的手段。每個人剛生下來就要在左手手掌裝上「生命鍾」（life-clock）晶體，這個晶體隨年齡變化改變顏色，「最後一天」當來時會閃爍，提醒他們去輪迴。大多數居民普遍接受重生的命運，也有一些人不願意接受，想方設法逃跑，外界稱他們為「逃亡者」（Runners）。於是就有一群穿着黑色制服、綽號「睡魔（英語：Sandman）」的警察奉命去追捕他們，當場終結他們的生命。

羅根5號和法蘭西斯7都是睡魔。兩人在輪迴儀式期間受到有人逃跑的信號，前去追捕終結，事後羅根在逃亡者的財物上找到一枚生命之符。當天晚上，羅根遇到佩戴生命之符吊飾的年輕女子傑西卡6號。羅根拿生命之符去問電腦，電腦說這個標誌屬於一個秘密組織，他們幫助逃亡者尋找度過後半生的神秘「庇護所」。一共有1056名逃亡者被睡魔放走，順利逃到庇護所。電腦指示羅根執行代號「033-03程序」（Procedure 033-03）的任務，前去摧毀庇護所，而且不要告訴其他睡魔。之後電腦把羅根的生命中改成閃爍的紅色，把他原本還有四年的大限縮小到只有今天。羅根非常害怕，問電腦任務完成後能不能恢復四年，但沒收到回應。為了逃避輪迴，羅根被迫成為逃亡者。羅根去找傑西卡，闡明自己逃跑的想法，之後與地下組織碰頭，在他們的指引下來到城市的外圍。羅根意識到生命之符其實是解開城市出口的鑰匙。

一行人來到冰封的洞穴處，法蘭西斯緊隨其後。在洞穴里，他們遇到了在外面給城市找食物的機械人盒子。令羅根驚訝的是，盒子居然自己抓住的逃跑者凍了起來，用來給城裏的人當食物。就在盒子凍住他們之前，羅根和傑西卡成功逃跑，用塌陷的岩洞壓毀了機械人。

來到外面，羅根和傑西卡發現他們的生命鐘停了。他們第一次看到太陽，發現人類文明的其他地方變成一片荒蕪。他發現已荒廢的華盛頓哥倫比亞特區，在美國參議院議場里發現一個老人和許多貓生活在一起。老人的出現讓兩人十分詫異，畢竟他們從未見過這麼老的人。聽完老人訴說城外人類的遭遇，羅根意識到所謂的庇護所其實是個神話。

沒多久法蘭西斯趕了過來，和羅根打架，羅根重傷了法蘭西斯。臨死前，法蘭西斯看到羅根的生命鐘停止，以為他已經重生。羅根和傑西卡勸說老人和他們一起回城裏，向大家證明城外也有生命，但老人沒和他們一起回去。之後羅根和傑西卡從下水道回到城裏，準備跟大家戳穿輪迴的陰謀，結果被睡魔抓住，被帶到電腦那裏。

電腦審問羅根033-03程序的事情，問他有沒有完成任務。羅根說「庇護所不存在」，自己只發現「暴露在外的廢墟」和「一位老人」，失蹤逃跑者「全被凍結了」。然而電腦不滿意這些回答，開始掃描羅根的思維，結果超載，讓城市的系統徹底失效，外部封鎖解除。羅根、傑西卡和其他人逃到廢墟城市。一來到外面，大家就紛紛跑去看老人，他是他們見過的第一個超過30歲的人。老人向大家證明人可以活得更久。

陣容

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阿什利·考克斯（英語：Ashley Cox）扮演小角色，演職員表列為膽小女孩（Timid Girl）。

製作

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監製佐治·帕爾（英語：George Pal）的初期工作讓影片落入開發地獄。

開發

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美高梅早期改編原作的嘗試讓影片落入開發地獄[6]。監製佐治·帕爾（英語：George Pal）的嘗試在1969年陷入困境，當時各種關於影片劇情走向的觀點相互衝突，其中一個想法是反映現實生活中的問題，與編劇理查德·邁鮑姆（英語：Richard Maibaum）的想法相反[7]。

重寫邁鮑姆的劇本需要花費兩到三個月的時間，製片成本也要重新估算。帕爾擔心延期會讓影片錯過《2001太空漫遊》和《猿人襲地球》在1968年掀起的科幻片風潮[7]。

美國國際影業提議20萬美元買下帕爾多個項目（包括本片），但被美高梅拒絕，說報價不要少於35萬[6]。帕爾最終離開項目，於1975年為華納兄弟製作《奇兵勇士（英語：Doc Savage: The Man of Bronze）》。1974年，索爾·大衛（英語：Saul David (producer)）接盤，安排《人吃人》作者斯坦利·格林伯格（Stanley R. Greenberg）撰寫劇本。格林伯格提出了輪迴的概念，但後來離開了項目[6]。大衛·澤拉格·古德曼（英語：David Zelag Goodman）寫了一部幾近完成的劇本，將輪迴年齡從21歲上調到30歲，增加了試鏡演員的選擇範圍[6]。

選角

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約克、艾格特和威廉·德瓦內（英語：William Devane）獲選為主角人選，其中德瓦內於1975年5月宣佈出演「精英」睡魔[8]。後來德瓦內臨時退出，轉而參演亞弗列·希治閣1976年電影《奇案》，接替羅伊·蒂恩斯（英語：Roy Thinnes）的角色[9]。

頂替德瓦內的理查德·喬丹（英語：Richard Jordan）憑藉電影《威震江湖奪命槍（英語：Lawman (film)）》（1971）、《猛龍煞星（英語：Chato's Land）》(1972）、《狂人考伯恩（英語：Rooster Cogburn (film)）》（1975）及1976年迷你電視劇《船長與國王（英語：Captains and the Kings (miniseries)）》的表演知名。約克此前參演《歌廳》（1972）、《三個火槍手（英語：The Three Musketeers (1973 live-action film)）》（1973）、《東方快車謀殺案》（1974），安格特則因《天下兒女心（英語：The Railway Children (1970 film)）》（1970）和《澳洲奇談》（1971）知名[10]。當時約克和安格特分別33歲和23歲，恰好證明了戈德曼的調整有道理[6]。

1975年9月，彼得‧烏斯汀諾夫宣佈在片中出演「華盛頓最後一個活人」[11]。人氣電視明星花拉·科茜也出演了一個配角（演職員表寫作花拉·科茜-梅傑斯）[12]。

拍攝

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特效設計師L·B·雅培（英語：L. B. Abbott）和格倫·羅賓遜（英語：Glen Robinson (visual effects)）認為輪迴儀式是片中最難模仿的一個畫面，需要用隱藏的鋼絲線打造懸浮效果[13]。至於羅根被中樞電腦深入睡眠（Deep Sleep）審問的戲份，製作團隊決定按照索爾·大衛的提議，採用最為擬真的全息攝影效果[13]。機械人盒子由演員羅斯科·李·布朗（英語：Roscoe Lee Browne）身穿機械人服裝扮演[14]。

製作團體採用了當時未被普遍採用的廣角鏡頭[13]。影片是第一部採用70毫米菲林（英語：70 mm film）印製的杜比立體聲（英語：Dolby Stereo）電影.[15]。美高梅在加利福尼亞州凱爾弗城用了9個片場系統，放置於有史以來最大的微縮城市[16]。

製作團隊在達拉斯尋找幾棟大樓取景，包括達拉斯市場中心（英語：Dallas Market Center）的服裝市場（Apparel Mart，片中的大堂）、奧茲餐廳夜總會（Oz Restaurant and Nightclub，片中的愛情商店）和飛馬廣場（Pegasus Place，片中的睡魔總部），還有休斯敦的沃思堡水上花園（英語：Fort Worth Water Gardens）和凱悅酒店，節省了300萬美元經費[13]。加州埃爾塞貢多的污水處理器用作拍攝地下逃亡戲份[17]。

後期

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後期製作花了8個月時間完成，包括完成電影配樂[18]。配樂由傑里·戈德史密斯作曲指揮、亞瑟·莫騰（Arthur Morton）編排。配樂採用兩種獨特的聲音模式，一種是用在城內的琴弦、鍵盤和抽象電子設備，一種是用在城外的管弦樂[19]。部分樂曲最初由美高梅唱片於1976年以黑膠發行[20]。完整版及混音版於2002年1月由電影配樂月刊（英語：Film Score Monthly）CD發佈[20]。

發行前夕，影片面向部分觀眾試映，之後部分戲份被剪掉或縮短，包括盒子在冰洞裏讓羅根和傑西卡擺放他的冰雕像的戲份[21]。被刪除的戲份包括法蘭西斯在影片開頭追逐逃亡者。其他戲份遭到修剪。部分刪減鏡頭在1998年發行的DVD版中以附加內容收錄。其他戲份出現在拍攝劇本中，但畫面丟失[10]。調整結束後，製片成本從300萬上漲到900萬，在1976年算是成本較高的電影[18]，是美高梅近十年成本最高的電影，大部分預算用在片場上[22]。

主題

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影片探索了烏托邦及反烏托邦主題，以角色在老去前自願死亡反映「烏托邦需要參與者放棄一些東西，以達成和諧統一」的概念[23]。常見的反烏托邦主題包括邪惡的政府、兒童從父母手中被收走[24]、生活在城市裏、人口過剩，這些問題讓主角離開城市[25]。

扮演盒子的羅斯科·李·布朗（英語：Roscoe Lee Browne）一直是影片種族討論的主題

影片主題還包括享樂主義的消亡、對年輕人的崇拜，以及最為重要的，政府資助安樂死的危險後果[26]。享樂主義主要以淫蕩生活及「性放棄的圖像」展現[27]。除了性自由，影片還展現了1970年代人們對追求快樂的設想，包括迷你裙、短暫的事業、輕鬆的健身房和花拉·科茜的蓬鬆髮型[28]。作者巴納·威廉·當奴雲認為這方面是在批判1970年代社會發展的多個方面，批判「唯我的一代（英語：Me generation）」[29]。作家羅拔·廷內爾認為片中城市設計像購物中心一樣，暗示「反消費主義情緒」[26]。影片可能也是在提醒針對1960年代反主流文化運動之後的年輕觀眾，警告他們不要拋棄老一代人[27]。

其他觀點認為影片展現了個人主義的主題，「活着」和「存在」的自由被「社會機制」限制，後者提醒大家只能在有限的時間內享受好生活[30]。原本在逍遙自在的「人工社會」生活的主角羅根後來變成「再個人化」份子，挑戰着「循規蹈矩的制度」[31]。儘管是在反映1970年代，當奴雲影片認為對互聯網世代也同樣適用，當中有些元素會讓人想到網絡約會[29]。

也有觀點認為影片對性別和種族議題提出了看法。主角羅根看到傑西卡不喜歡自己，曾問她是不是同性戀。這種漫不經心、沒有偏見的口吻表明同性戀在影片的未來社會中不再是禁忌，可能對養育兒童不會產生副作用[32]。作家邦妮·努南認為故事最後「愛妻」概念的回歸表明反烏托邦的根源是女性解放，不是科技[33]。

非裔美國人羅斯科·李·布朗（英語：Roscoe Lee Browne）配音的機械人盒子成為非裔美國人占士·艾·鍾斯在《星球大戰：新的希望》（1977）扮演的黑武士的先驅，兩者都代表着X世代的網絡種族恐懼症[14]。

發行

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票房

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影院發行前五天，影片獲得250萬美元票房，在當時算可觀[34]。到正式落畫，北美總票房達2500萬美元，海外票房表現不俗[18]。

影片在年輕觀眾中特別熱門，成功幫美高梅挽回債務[18]。

專業評價

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從總體上看，影片獲得褒貶不一的評價[18][21]。羅渣·埃伯特打出3星評價，認為影片是「宏大、無聊的盛會」，劇情混搭了「亞瑟·查理斯·克拉克的《城市與星星（英語：The City and the Stars）》和《猿人襲地球》」，「傳遞出非常多的歡樂」[35]。《綜藝》認為影片展現的逃避現實和睿智「發人深省」[36]。

相比之下，《紐約時報》的文森特·坎比（英語：Vincent Canby）表示：「你坐在那裏看了這部片子將近兩個鐘頭，完全不知道羅根為什麼、出於什麼目的逃跑。《廿三世紀大逃亡》對小玩意和奇妙景象的注重勝過邏輯，有些地方生氣勃勃，甚至充滿詩意。如果能多關注下劇本，影片會是個爆款[37]。」

《芝加哥論壇報》的吉恩·西克爾（英語：Gene Siskel）打出0/4星評價，認為影片「毫無疑問是我今年看過最差的電影」，科技元素「乏善可陳」，劇本「漏洞百出，引來點映（優先場）觀眾嘲笑連連」。在他看來，影片最可鄙的地方在於從不為角色的行為找個合理解釋，傑西卡的顛覆組織除了躲在鍋爐房一樣的地方，什麼都不干。羅根的主線劇情看起來像簡單的鬥毆。他總結道：「《廿三世紀大逃亡》從頭到尾就是一個藝術騙局[38]。」

《紐約雜誌》也給出了差評，認為影片「是後猶太人大屠殺世界的又一個無聊作品」，「幾乎不值得你花錢觀看」。不過，評論讚揚約克和安格特「有天賦」[39]。

《洛杉磯時報》的查爾斯·尚普林（英語：Charles Champlin）給出中肯評價，認為「眼花繚亂的視覺效果讓《廿三世紀大逃亡》擺脫了愚蠢的橋段、沒有靈魂的表演、緩慢的節奏和不穩定的色調[40]。」

2000年《帝國雜誌》的伊萬·內森（Ian Nathan）認為影片「無法擺脫『70年代的影子』」，有關（社會）衰落、年齡歧視及科學技術引發暴動的警告在迪斯科舞廳化為烏有[41]。在個人的《2015年電影指南》（2015 Movie Guide）中，倫納德·馬爾廷（英語：Leonard Maltin）打出2星評價，認為上半部分「眼花繚亂」，下半部分「沉悶」[42]。2015年，《滾石雜誌》將影片列為1970年代50大科幻電影第27位[43]。爛番茄根據35條評論打出63%的新鮮度。網站共識寫道：「《廿三世紀大逃亡》戰勝了粗製濫造的元素和不完善的劇情，呈現大量振奮人心的想法，展現了一段瀟灑的科幻冒險[44]。」Metacritic根據9條評論打出53/100的平均分，表示「褒貶不一或口碑平平」[45]。

獎項

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因視覺效果卓越，影片與1976年《金剛》一道獲得第49屆奧斯卡金像獎特別成就獎，證明影片在視覺特效上的表現勝過之前幾部科幻大片[46]。影片還斬獲土星獎六項大獎，包括最佳科幻電影獎[47]。影片還參與第10屆莫斯科國際電影節（英語：10th Moscow International Film Festival）金獎角逐[48]。

大獎 典禮日期 獎項 得主 結果 參考
奧斯卡金像獎 1977年3月28日 最佳藝術指導 戴爾·亨尼西（英語：Dale Hennesy）和羅拔·德維斯特（英語：Robert De Vestel） 提名 [49]
最佳攝影獎 歐內斯特·拉斯洛（英語：Ernest Laszlo） 提名
特別成就獎 L·B·雅培（英語：L. B. Abbott）、格倫·羅賓遜（英語：Glen Robinson (visual effects)）和馬修·尤里奇（英語：Matthew Yuricich） 獲獎
雨果獎 1977年9月5日 最佳戲劇作品（英語：Hugo Award for Best Dramatic Presentation） 米高·安德森 提名 [50]
星雲獎 1977年4月30日 最佳劇本 大衛·澤拉格·戈德曼（英語：David Zelag Goodman） 提名 [51]
土星獎 1977年1月15日（英語：4th Saturn Awards） 最佳科幻電影 《廿三世紀大逃亡》 獲獎 [47][52]
最佳攝影 歐內斯特·拉斯洛 獲獎
最佳藝術指導 戴爾·亨尼西 獲獎
最佳佈景 羅拔·德維斯特 獲獎
最佳服裝設計（英語：Saturn Award for Best Costume Design） 比爾·托馬斯（英語：Bill Thomas (costume designer)） 獲獎
最佳化妝（英語：Saturn Award for Best Make-up） 威廉·J·塔特爾（英語：William J. Tuttle） 獲獎

影響

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影片獲得年輕觀眾的熱烈迴響之下，CBS和美高梅電視公司給了諾蘭900萬美元，要他將影片改編成電視劇。這部與影片同名的電視劇（英語：Logan's Run (TV series)）由格雷戈里·夏里遜（英語：Gregory Harrison）和海瑟·孟席斯主演，以羅根和傑西卡逃出穹頂城市開始，展現了他們在尋找庇護所的路上遇到的各種障礙。該劇於1977年9月首播，共14集，後被腰斬[53]。美高梅還想把諾蘭的小說續作《勇闖地上世界（英語：Logan's World）》改編成電影，只不過索爾·大衛選擇開發電視劇而告終[54]。

1977年，漫威漫畫為影片發行短篇漫畫，由佐治·佩雷茲（英語：George Pérez）繪畫，5期內容於1977年1月到5月發行，銷量「可觀」[55]。漫畫內容改編自電影劇情，也簡單接續了劇情之後故事。佩雷茲在畫作中追隨了影片的藝術風格[56]。1977年7月發行完第7期，漫畫被取消[57]。

到1990年代中旬，重製影片或二度改編小說的事項被版權方監製喬·西佛和華納兄弟提上議程[58]。有望重製版導演人選包括斯基普·伍茲（英語：Skip Woods）[59]、拜仁·辛格[60]、約瑟·高辛斯基[61]、凱爾·埃里克·林施（Carl Erik Rinsch）[62]、尼古拉斯·溫丁·雷弗恩[63]和西蒙·金堡[64]。編劇人選包括伊森·格羅斯（英語：Ethan Gross）和保羅·托迪斯科（Paul Todisco）[60]、丹·哈里斯（英語：Dan Harris (screenwriter)）[65]、基斯杜化·麥哥利[66]、亞力克斯·嘉蘭[62]、安德魯·鮑德溫（Andrew Baldwin）[63]、肯·萊文（英語：Ken Levine (game developer)）[67]和彼得·克雷格（英語：Peter Craig）[64]。多位導演提出改編得比之前更帖原著；相反，2015年以女性為主角的反烏托邦系列電影《飢餓遊戲》和《分歧者》大賣之下，片場想讓女性主演電影[68]。2021年，博客網站Gizmodo推測重啟項目在可預見的未來里已胎死腹中，因為此前一直領導該項目的西爾弗於2019年從自己的製作公司辭職[69]。

註釋

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  4. ^ Logan's Run (1976) - Michael Anderson. AllMovie. [2022-04-09]. （原始內容存檔於2020-10-19）. 
  5. ^ Anderson, Michael. Logan's Run commentary (Blu-ray). Turner Entertainment Company. 2009. 
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  7. ^ 7.0 7.1 Chapman & Cull 2013，第153頁.
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參考資料

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外部連結

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